I BIAR -
I Bienal Internacional de Arte de Rua
de São Paulo
A arte de rua é valorizada hoje como fenômeno digno de grande relevância no cenário da arte contemporânea mundial.
A I Bienal internacional de Arte de Rua, que será realizada em São Paulo, - cidade tida como referência internacional em publicações e exposições especializadas no tema -, nasce para promover um movimento que vem se desenvolvendo a cada dia - a Arte de Rua, ou StreetArt.
Sob a coordenação de Rui Amaral, um grupo de 8 artistas, pioneiros da Arte de Rua no Brasil, formam a curadoria que desenha a I BIAR, prevista para acontecer no final de 2010 e irá apresentar o diverso panorama desta manifestação no Brasil e no mundo.
Será desenvolvido um circuito de intervenções públicas na cidade, e no MAC (Museu de Arte Contemporânea, Ibirapuera) haverá uma série de atividades internas, como exposições, registros, mostras de vídeo, debates e oficinas.
A proposta visa à compreensão da arte de rua como um fenômeno mundial. O registro histórico das intervenções e a abertura para o diálogo e aprendizagem colocarão no mesmo espaço artistas, governo e a população possibilitando a reflexão, o aprendizado e a valorização artística, permitindo ao indivíduo a participação na formação de sua história de maneira consciente e reflexiva.
A proposta pretende atingir estudantes, artistas, designers, educadores, sociólogos, publicitários, gestores culturais, produtores de moda e mídias interativas e interessados em arte urbana. Prioritariamente jovens de 15 a 35 anos das classes A, B e C.
Uma primeira idéia do que será o roteiro expositivo da mostra |
Exposição de obras - imagens de intervenções já realizadas, telas, desenhos, toyart, objetos e esculturas de artistas nacionais e internacionais.
Conteúdo: discorrendo sobre os temas que envolvem a arte de rua, seus desdobramentos, aplicações, reflexos sociais e culturais e políticas públicas, a I BIAR propõe a promoção de encontros com o objetivo de ampliar o conhecimento e integrar a arte de rua no contexto urbano.
Feira de Arte de Rua: artistas que trabalham com arte de rua têm como característica uma atuação multimídia e percorrem diversos segmentos artísticos como moda, design, tecnologia entre outros. A Feira de Arte de Rua será uma oportunidade para que esses artistas exponham e comercializem seu trabalho.
Curadoria
Rui Amaral
Artista plástico multimídia, ativista cultural, 48 anos, paulista. É um dos pioneiros do movimento do graffiti brasileiro, tendo um dos maiores murais na cidade de São Paulo atualmente.
Celso Gitahy
Iniciou a sua produção artística no começo dos anos oitenta desenhando e escrevendo com canetas piloto em banheiros públicos e ônibus coletivos, graduou-se em artes plásticas pela faculdade Belas Artes de São Paulo em 1989. A partir do começo dos anos noventa especializou-se em estêncil arte, técnica muito presente em sua obra até os dias de hoje.
Binho Ribeiro
Um dos pioneiros na arte do graffiti no Brasil e America Latina desde 1984.
Tem obras em cidades como: São Paulo, Rio de Janeiro, Santiago, Buenos Aires e Tókio.
Ozi - Ozéas Duarte
Apaixonou-se pelo graffiti em 1985, iniciou seu trabalho ocupando os muros da cidade. Desde então tem participado ativamente da cena street art de São Paulo, e nesses 25 anos o artista tem participado de exposições no Brasil e no exterior.
Samir Mauad
Artista multimídia, nascido em São Paulo,
A partir de 2001 começa a desenhar usando as técnicas do graffiti. Passa por vários estilos até que em 2004 resolve voltar a escrever nos muros, mas agora dialoga com a cidade em forma de poesia concreta e frases impactantes, é também web designer.
Tikka Meszaros
Começou a fazer graffiti em 2002. Já realizou trabalhos para grandes nomes como Ellus, Spezzato Credicard, Marie Claire, Shopping Morumbi e Oxford e já expôs seu trabalho em São Paulo, Belo Horizonte - 1º Bienal Internacional de Graffiti, Brasília - Exposição “Reciclando Idéias e Conceitos), Los Angeles -Carmichael Gallery, Londres – Edgeart e Paris - Exposição “400ml”.
Tinho
Um dos pioneiros no graffiti brasileiro, iniciou seu trabalho em 1986. Desenvolve uma pintura que expressa o acúmulo de informação e a influência da estética punk num mundo de violência e solidão. Tinho estampou seu primeiro muro aos treze anos, em 1986. Desde então não parou.
Contato:
Ana Carla Steffen - Casa 9
f. 11. 7255.3342
ana.steffen@terra.com.br
Apoios
Senac São Paulo
O Senac São Paulo tem atribuído crescente importância à arte de rua, mais especificamente ao graffiti. Com oferta de cursos nessa área e a participação ativa dos alunos em projetos, como a restauração do mural situado no entroncamento da Av. Paulista com a Av. Dr. Arnaldo, a instituição incentiva parcerias para a 1ª Bienal Internacional de Arte Urbana de São Paulo.
Além disso, durante o lançamento da bienal, três ex-alunos do curso de Graffiti do Senac São Paulo realizarão intervenções em dois painéis especialmente produzidos para o espaço. A arte de rua é valorizada hoje como fenômeno de grande relevância no cenário da arte contemporânea mundial e influencia todas as áreas criativas, a relação das pessoas com a cidade, e o comportamento da sociedade, principalmente dos jovens.
Contato:
Natalia Ribeiro - In Press Porter Novelli
Tel.: 55 11 - 3323-1557
natalia.ribeiro@inpresspni.com.br
Suvinil
A marca se preocupa e se importa com a restauração de locais públicos e investe constantemente em ações deste tipo, renovando fachadas com a aparência desgastada pelo tempo. Há mais de 20 anos a marca possui o Projeto Suvinil Cor, Arquitetura & Memória – SCAM, que norteia todo o trabalho de preservação e revitalização patrocinado pela marca.
A cidade de São Paulo, por exemplo, tem recebido a alegria e as cores da Suvinil com o propósito de deixá-la mais bonita e renovada. Além da restauração deste espaço na Marginal Pinheiros, o ‘buraco da Paulista’, entre a Av. Paulista e Av. Dr. Arnaldo, um dos principais cartões postais da cidade, também está sendo revitalizado, em parceria com o grafiteiro e artista plástico Rui Amaral. A arte já existente no local permanece, mas com novas cores que deixarão a pintura mais viva.
A Suvinil também tem participado de ações que envolvem arte, como o Projeto Tambor Arte, que decorou tambores com a arte do graffiti – o projeto participará da Expo Mundial, em 2010. Outra ação é a parceria com a Expo Stickers, iniciativa única e inédita no mundo que tem como foco a reunião e exposição de adesivos de todo o planeta.
Lançamento do livro conteiner (serigrafia com tiragem limitada)
As ilustrações/gravuras que farão parte do livro “Conteiner” serão expostas no painel embaixo do mezzanino (aproximadamente 25) + telas em grandes dimensões no painel do Espaço +Soma com seu trabalho atual.
Mais 01 escultura em metal
Mais sobre a exposição
A exposição Contêiner representa a carga pesada de informações e produções do artista. Esse “cofre de carga”, como ele mesmo denomina, carrega desenhos e pinturas nas mais diversas técnicas que a serigrafia pode oferecer, e a representação máxima desse projeto é o livro homônimo, que será lançado durante a exposição, onde as grandes caixas metálicas estarão representadas, e seu conteúdo é essa série de serigrafias feitas artesanalmente e com tiragem limitada.
Além disso, os grandes rostos coloridos que compoe o tema mais frequente da obra de Jey, seus traços geométricos e simétricos, que remetem a mascaras antigas e podem ser encontradas em diversos pontos da cidade de São Paulo, estarão presentes. Essa sublime ação do artista no espaço caótico da cidade, o olhar de seus personagens que em meio ao caos transmitem uma sensação de ordem e nos encaram com certo ar de reprovação, como se estivessem a nos vigiar, ou até zelar por nós, como nos recomendaria a figura paterna, também estarão presentes e com mais detalhes do universo particular do artista e da sua experiência dentro e fora das ruas.
Obras;
Escultura em metal 1,80m altura
3 telas 120mx80m
2 paineis de 150mx150m
o livro (box) conteiner
uma gravura
Apoios - NEW ERA , Pintar , BACPRES (SERIGRAFIA)
Sobre o artista
A produção artística de Flávio Ferraz, conhecido como Jey é fruto de sua experiência gráfica e urbana, somadas às preocupações ligadas à evolução material e espiritual do ser humano.
O intercâmbio cultural e étnico próprios da cidade de São Paulo configura uma realidade diversificada de tipos e crenças que contribuem para a criação de seus personagens e conceitos. A influência destas culturas étnicas e religiosas como cultos ancestrais e movimentos culturais como Punk e Skate são fundamentais na compreensão de sua obra.
Sua obra visa transmitir força e insistência como ícones de uma resistência aos parâmetros e regras da metrópole.
Breve bibliografia
A data mais importante para Jey após 1977, ano em que nasceu, é o inicio dos anos 90 quando começou a andar de skate; “andar de skate é uma coisa importante na vida de um desenhista”, explica ele sobre esse contato com a rua, pixação, graffiti e grapixo (meio termo entre os dois).
Em 1994 entrou em Desenho de Comunicação no “KK” ( ETE Carlos de Campos) da onde também saíram osgemeos e Onesto (nomes importantes na area). Sobre a escola diz que o fez ver que arte de rua é coisa seria e era exatamente isso que ele queria fazer na vida.
De 1995 a 1996 trabalhou na Editora Didática Paulista como ilustrador e diagramador, foi onde aprendeu a usar o computador como aliado, e despertou seu interesse por design. Em 1997 abriu o Studio Art Signs, e a partir desse casamento do graffiti com design passou a prestar serviços de sinalização e cenografia. Jey considerou essa sua verdadeira faculdade, pois foi onde aprendeu na pratica a realização de projetos profissionais, porém essa experiência também trouxe as dificuldades de se criar com limites, “achava falso criar o que os outros queriam se eu não concordava”.
Depois de sete anos transformou o estudio na Galeria Grafiteria, que expôs trabalhos de diversos nomes que representam a arte de urbana brasileira.
Além de idealizador e curador desse espaço voltado a valorizaçao da arte urbana, ainda produz como artista e não abandonar as ruas, e paralelamente toca inúmeros projetos comerciais como ilustrador e cenografo.
Exposições/Participações/Publicações mais recentes:
2009 . INCLASIFICABLE -GALERIA MISCELANEA – BARCELONA - ESPANHA
2008 . LIVRO SKATE OBSESSION - MAZE E GRAFITERIA – SÃO PAULO - BRASIL
2008 - LA SANTA LIVRARIA E EDITORA - MADRID – ESPANHA
2008 – OS BRASILEIROS - CARMICHEL GALLERY OF CONTEMPORARY ART WEST = LA - EUA
2008 - EVOKE ART EXIBITION – PLASTIK GALLERY
2007 - UNIVERSO PARALELO . BAHIA – BRASIL
2007 - NOKIA TRENDS 2007 – PERFORMANCE COM LAZER E CENOGRAFIA – SÃO PAULO - BRASIL
2007 - GRAFFIT EXIBITION – SANTIAGO - CHILE
Outros:
Digitofagia – M.I.S. MUSEU DE IMAGEM E SOM
BIENAL DA UNE –BIENAL IBIRAPUERA
Expo100latas (coletiva que reuniu 170 artistas do graffit) GALERIA GRAFITERIA
IMPULSO COLETIVO – ISTITUTO GTEC
DIA NACIONAL DO GRAFITI ( PROJETO OFICINA CENTRAL)
MAC USP – CASA Z
PALESTRA - SESC SÃO CARLOS
MOSTRA SESC DE ARTES MEDITERRANIO
ATROPELO – GALERIA GRAFITERIA
RUAS – ITAÚ CULTURAL (AV.PAULISTA)
MOSTRA CARIRI DE ARTES – OFICINA E WORK SHOP - JUAZEIRO DO NORTE
SPRAY – GALERIA MARTA TABRA MEMORIAL DA AMERICA LATINA
SUB 02 – BRASILIA DF
OFICINA E EXPO PARABOLICA – BRASILIA DF
SPA DAS ARTES – OFICINA E EXPOSIÇÃO SEMANA DE ARTES DO RECIFE
Muita criatividade, técnica e tinta. Nada de paredes, muros ou construções. Os talentosos nomes da street arte foram chamados para transformar as convencionais Ecobags em acessórios de moda e objetos de desejo. Afinal, por que elas têm que ser feias e sem graça?
Idealizado pela Agência Caju68 em parceria com o Estúdio3 Design e a Sexy Sujo, o projeto 68 Bolsas mostra como um utensílio usado no dia-dia pode ser transformado pela arte e tornar-se um elemento de expressão individual.
Cada convidado recebeu e pintou 3 bolsas, parte das quais será exposta e vendida na Livraria Pop, de 1 a 3 de dezembro. As demais serão comercializadas no site espaco8.com.br, ainda em desenvolvimento.
Artistas
Ale140
Alexandre Anjo
André Filur
André Firmiano
André Mudone
BayCroc
Benson Chin
Bozer
Brunno Balco “Diamante”
Brunno Bojanic Jahara
Bruno Dias
Camila Torrano
Caroline Noreika
Cibele Nogueira
Cris “Crix Pix”
Enivo
Evol
Gabriel Kieling
Goms
Graphis
Grupo Acidum
Guilherme Callegari
Hélioms "BANAIS"
Henrique Reis
HERMES!
ian
iszaac dev
Jdubis
Jerry Batista
KEKA
Locones
Mao
Mar
Marcio Ficko
Mats
Meninaemilia
Mimlunatico
Mundano
Nem
Nick
Nomiez
Obranco
Olavo
Olha
ONB
Ozi
Pankill
Pizzariadofelix
Rafael Murayama
Raphael Amaral
Renato “VEA”
Renato Pontello
Rim
Sakura!
Samir Mauad
SINHÁ
Sola
Tche
teti&tha
Thiago Hattnher
Tosko
Toy
Truff
Vagal sujo
VAS
Vinicius Popó
Vitor Zanini
Xico
Zumi
Horário de funcionamento:
Segunda a sexta das 11h às 20h, sábado das 11h às 18h
"De dentro pra fora / De fora pra dentro"
Exposição coletiva no MASP
Amanha exposição coletiva no Masp com a curadoria de
Mariana Martins, Baixo Ribeiro e Eduardo Saretta dos
artistas:
Carlos Dias,
Daniel Melin,
Ramon Martins,
Stephan Doitschinoff,
Titi Freak e
Zezão.
venho aconpanhando pela internet, e os trampos estão da pesada, ta de bobeira amanhã cola lá é grátis.
Hoje
abre a exposição coletiva do coletivo colecionável
além da exposição Haverão tambem workshops e outras
atividades durante a mostra, variados estilos e
influência nos trabalhos que terão nessa exposição
entre os artistas estão:
A exposição une duas vertentes de arte urbana:
o graffiti realista de IgnorePorFavor e a colagem de fotografias de Raul Zito.
O tema é um lugar central e talvez um dos berços do graffiti:
o trem.
O mundo férreo sempre inspirou, atraiu e serviu de suporte aos artistas de rua e ainda hoje continua no seu imaginário, com seu significado poético e essencialmente urbano.
Data: 30/10
Horário: Das 20h às 22h.
Local: Centro Cultural da Juventude.
Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha
(11) 39842466 –
Buraco da Paulista, Rui Amaral
Foto.Assessoria de Imprensa da Suvinil
Historico do painel.
Nos idos dos anos 80 eu e mais um grupo de artista começamos a fazer intervenções urbanas de forma ilegal na cidade, vivíamos um ditadura, onde não havia dialogo com o poder publico, nascia o graffiti brasileiro
Realizamos varias intervenções que viraram marco do movimento do Graffiti paulistano como o Beco do Batmam, o bairro da Vila Madalena o Minhocão e o complexo viário, Paulista com Dr. Arnaldo ou "Buraco da Paulista"
Em 1987 durante uma exposição na Fundação Bienal intitulada, Trama do Gosto a qual fui convidado, com curadoria de Alex Vallauri, havia uma área especifica para artistas que trabalhavam a cidade como suporte, foi nesta época que começamos a dar inicio ao projeto de revitalização do "Buraco da Paulista", como denominamos carinhosamente o complexo viário, o maior marco das intervenções urbanas paulistanas, especificamente o graffiti.
Nos anos 80, através de muito insistência e prisões que conquistamos aquele espaço publico para fins culturais.
Em 1991 com novo governo municipal, consegui autorização da prefeitura para realizar o painel de forma autorizada, em comemoração aos 100 anos da Paulista
Em 1995 com a mudança de governo municipal o painel foi apagado pela Subprefeitura da Sé, foi encaminhado uma solicitação ao Departamento de Patrimônio Histórico e este depois de uma analise técnica, autorizou o restauro do mesmo, na época o trabalho foi realizado com ajuda de jovens carentes de projetos sociais da ABMF, Associação de Bolsa e Mercado Futuro, Tintas Suvinil, Pinceis Tigre,
Em 2004 restauramos o painel com apoio voluntário dos alunos do Liceu de Artes e Oficio,
Tintas Suvinil, Pinceis Tigre, em todos os casos sempre com apoio da prefeitura de São Paulo.
Em 2009 neste domingo dia 11 de outubro as 9h, começamos o restauro do meu painel (foto acima)
que tenho ha 18 anos que é um dos representantes da historia do movimento da arte urbana em nossa cidade,
Os trabalhos acontecem nos meses de outubro, novembro e dezembro, durante oito domingos consecutivos, das 9h as 18h. Começando dia 11 de outubro
a 29 de novembro, podendo se estender caso chova em algum domingo. Domingo dia 18 de outubro não havera pintura devido a Formula 1, retomamos no dia 25 de outubro
A pintura será coordenada por mim, com ajuda voluntária de amigos, jovens do Rotary Club e Rotararct da Vila Alpina, ex alunos meus do curso de Intervenções Urbanas-graffiti que ministro no Senac meu grande parceiro nestes últimos seis anos.
Contamos Tambem ha 16 anos com um grande apoio das Tintas Sulvinil, Pinceis Tigre e Prefeitura de São Paulo.
através da Emurb que esta regulamentando a paisagem urbana da nossa cidade.
Espero vcs lá durante os próximos domingos!!!
Super obrigado a todos que estão dando aquela força!!!
Grd abrs!!!!!
Rui
Links do projeto
A Suvinil criou no YouTube, Twitter e Flickr Suvinil, um canal
para aconpanhar todo o projeto.
Acompanhe on line o restauro do painel
O Museu de Arte Brasileira da FAAP apresenta,
pela primeira vez em São Paulo,
a exposição Vertigem, d'OSGEMEOS.
Pioneiros no cenário nacional do grafite,
esses dois artistas plásticos promovem o melhor diálogo
dessa técnica com as artes em instalações, pinturas,
esculturas e objetos sonoros.
A mostra reúne obras que traduzem o sensível olhar da dupla sobre o cotidiano brasileiro, da periferia urbana ao folclore nordestino, em imagens surrealistas que remontam uma atmosfera de sonho, por meio de cores alegres e personagens melancólicos.
Desenhadas por um lirismo ingênuo, figuras de pele amarelada, com narizes largos e olhos espaçados, surgem em painéis de madeira vestindo roupas coloridas em paisagens igualmente estampadas. São visões poéticas que descrevem a realidade dos dois artistas. Elas explicam o singular processo de trabalho d’OSGEMEOS, irmãos e cúmplices na estética e no ofício.
Além dos trabalhos expostos em mostras realizadas anteriormente nas cidades de Curitiba e do Rio de Janeiro, “Vertigem” apresenta, também, uma série de novas obras especialmente concebidas por eles para o espaço do MAB.
exposição é aberta ao público
de 25 de outubro a 13 de dezembro de 2009
de 3º a 6º feira, das 10:00 às 20:00
Sábados, domingos e feriados, das 13:00 às 17:00
MAB
Museu de Arte Brasileira
Rua alagoas, 903 - prédio 1 - Higienópolis - Sâo Paulo
ESTÉTICA MARGINAL
lançamento oficial na Fnac Pulista,
do primeiro volume da coleção
"Estética Marginal",livro produzido por
Victor Moriyama e pelo fotógrafo Felipe Lopez.
O Livro é fruto de muitos anos de trabalho,
e coroa o atual momento do graffiti paulsitano,
ao retratar alguns artistas do Graffiti paulistano:
R.AKN
Prozak
Highraff
Boleta
Chivitz
Nunca
Nove
Paulo Ito
Zézão
Titi Freak.
Entrada gratuita na FNAC 13/10, com coquetéis, a partir das 19 horas...
'Abalo Boreal' de Dea Lellis, no Espaço Soma
Até o dia 10 de outubro, o mezanino do Espaço Soma recebe a exposição "Abalo Boreal", da paulistana Dea Lellis. Aos 25, a artista mostra um equilíbrio interessante entre delicadeza e violência explícita, entre provocação adolescente e questões mais amadurecidas, aparentadas de um Jay Ryan. São 14 pinturas feitas com exclusividade para a mostra, ambientadas nas estepes frias dos extremos do hemisfério norte, em que o branco predominante da paisagem e o rigor do clima servem como suporte e pressuposto para uma linguagem direta, em que nenhuma indagação é deixada sem solução ou envolvimento direto da artista.
O preço convidativo dos quadros é o pretexto ideal para quem quer apostar em novos nomes das artes contemporâneas brasileiras (vários deles já foram vendidos). Confira a entrevista com a artista realizada por Tiago Moraes para a +Soma 13, clicando aqui
Individual Abalo Boreal, de Dea Lellis
Quando . De 3 de setembro a 10 de outubro de 2009 .
Terça a sábado, das 12h às 20h
Quanto . Grátis
Onde . Espaço +Soma . Rua Fidalga, 98 - Vila Madalena -
São Paulo, SP . Telefone: (11) 3034-0515
Espaço Kabul
abre sua galeria para exposição
"ODEIE SEU ÓDIO" de Samir Mauad,
Poeta, grafiteiro, rimador, pich(x)ador. Resumindo em um rótulo, artista urbano. Ou artista de rua?
Difícil definir Samir Mauad, nas ruas Sá, que transforma a vida em poesia com frases, desenhos e rimas desde 2001. Espaço democrático, mas por muitas vezes cruel, para este artista inconformista e proativo a rua só poderia ser lugar para manifestação. Sá é conhecido também por
“Odeie seu Ódio”,
pichação poética que, pela sua quantidade, contradição e impacto, povoa o inconsciente coletivo dos moradores da metrópole desde 2004.
Há dois anos Sá vem trabalhando o conceito “Estudo Concreto”, e escreve ainda “Ame seu Amor” e “Estude a Constituição”, entre outras frases. Das ruas para as galerias, as palavras tomam forma abstrata, virando mensagem pictórica. Samir usa técnica mista de spray e tinta acrílica
sobre madeira, papel e tela. Todo desenho é letra; toda letra é desenho.
Nesta série, o artista uniu formas orgânicas e da arte indígena
as cores fortes. Impacto. Contradição.
É a metrópole traduzida na arte de Sá.
abre em sua galeria a exposição
*Pet Machine* de *Celso
Gitahy*,
um dos pioneiros da *street art*, especialista em *stencil art*.
Com 30 trabalhos em exibição o artista, reconhecido por suas obras
elaboradas e transgressoras, apresenta uma perspectiva poética e animal do
caos e da insanidade da obsessão humana com máquinas em detrimento do ser
vivo: a banalização da vida. Abertura dia *15 de setembro*.
*Exposição
Celso Gitahy – “Pet Machine”
Texto Bené Fonteneles
Curadoria Monica Filgueiras
Local Mônica Filgueiras Galeria de Arte -
mofilgue@terra.com.br
Rua Bela Cintra, 1.533 – Tel.:(11) 3082.5292
Abertura 15 de setembro – terça-feira – as 19hs.
Período de 16 de setembro a 2 de outubro de 2009.
Horário 2a a 6ª feira, das 10h30min às 19: 30hs.
Sábado, das 10h30min às 15hs.
Nº de obras 30
Técnica Tela, papel, zinco, ferro, vinil, espelho.
Dimensões de 30 x 30 cm. a 200 x 300 cm.
Preço de R$ 2.000,00 a R$ 15.000,00 *
*Monica Filgueiras Galeria de Arte*
abre a exposição de *Celso Gitahy*,
com
30 trabalhos feitos com técnicas de *stencil art*,
da qual o artista é
considerado um especialista.
A mostra *Pet Machine* de apresenta como um
`provocador` do dialogo sobre a banalização da vida expressa pela maneira
desrespeitosa que o homem trata os animais tendo em vista, prioritariamente,
seu bem estar de forma egoísta e inconseqüente e da depredação do
meio-ambiente.
Exemplares da fauna brasileira como cachorro, pássaro, golfinho, macaco,
tigre, lagarto, bem como o canguru e o diabo da Tasmânia, são apresentados
com corpo animal e cabeças substituídas por componentes de máquina o que
demonstra total falta de sentimento. São obras de *stencil art*, em tons de
preto, branco e cinza com sutis destaques de cor, onde o artista traz para
dentro da galeria de arte sua técnica aprimorada nos trabalhos de *street
art*; um recorte da arte das ruas.
A mostra itinerante *Pet Machine*, já foi apresentada na Austrália, na
cidade de Melbourne - Hogan Gallery e Libery Art Space e, em sua temporada
no Brasil, incorpora novos trabalhos criados especialmente para essa
exposição. Nos dois continentes, o artista enfatiza a banalização da vida
animal para satisfazer desejos humanos exibindo trabalhos em *stencil* que
representam a falta de sentimentos pela inexistência de feições faciais.
A obra de *Celso Gitahy* é permeada pela *street art *uma vez que o artista
sempre esteve relacionado com a mesma. Ao lado de nomes como Alex Vallauri,
Maurício Villaça, Carlos Matuck, Rui Amaral, Hudinilson Jr., Ozi, Os Gemeos,
entre outros, *Celso Gitahy* é um dos pioneiros do graffiti no Brasil e
também um especialista em *stencil*, técnica considerada como a sofisticação
do graffiti. Integra-se à vertente que “defende o graffiti como linguagem de
arte e não crime.”
*Stencil*
Hoje, nas principais cidades do mundo, o conceito de *street art* vem
ganhando cada vez mais força e reconhecimento tanto por parte do público
como das autoridades locais e crítica especializada, se fazendo presente
tanto nas ruas quanto nas principais galerias de arte e museus de arte
contemporânea, como MoMA nos E.U.A. e Tate Modern na Inglaterra. Das várias
linguagens artísticas existentes na rua, o graffiti foi e continua sendo
uma das mais vigorosas e audaciosas. Entre as técnicas utilizadas na
execução de graffiti encontramos uma antiga conhecida como *stencil
art*onde a partir de um desenho vazado em uma superfície de papel
cartão ou
acetato obtem-se repetidas impressões à base de tinta spray ou qualquer
outro tipo de pigmentação. A origem do *stencil art *é a China do sec. 105
D.C. Antes desta data, a técnica *stencil *se utilizava de elementos
naturais, como folhas e gravetos, para criar as máscaras das partes que não
se podia cobrir com os pigmentos. A partir dos anos 600, surgem os
desenhos mais complexos e começa-se a aplicar a técnica na decoração de
tetos. Pode-se dizer que *stencil art *foi a primeira forma de gravura. No
Brasil, o *stencil art *foi utilizada na época do surgimento dos primeiros
graffitis, no final dos anos 70. Com o passar dos anos, o *stencil
art*brasileiro aprimorou-se, adquirindo personalidade e
características
próprias, destacando-se em outras partes do mundo por suas cores fortes,
grandes formatos e refinamento técnico. Atualmente, cada país possui sua
forma particular de explorar a técnica *stencil* de fazer arte nas ruas.
*O Artista*
*Celso Gitahy* é natural de São Paulo. Graduou-se em artes plásticas pela
faculdade Belas Artes de São Paulo. Iniciou a sua produção artística no
começo dos anos oitenta desenhando e escrevendo com canetas e é
contemporâneo dos primeiros grafiteiros de São Paulo. Na década de noventa
especializou-se em *stencil art*, muito presente em sua obra. Trabalha
paralelamente em outras técnicas como desenho, pintura, poesia, produção de
textos, além de realizar oficinas, palestras e curadorias sobre a técnica. É
autor do livro "O que é Graffiti" da coleção Primeiros Passos da ed.
Brasiliense; assina um capítulo no livro "O Graffiti na cidade de São Paulo
e sua vertente no Brasil”; "Estéticas e estilos" editado pelo Instituto de
Psicologia da Universidade de São Paulo e o artigo “Grafiteiros grafitistas
rumo a virada do milênio” inserido na Revista do Patrimônio Histórico - Ano
III da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Participa de
exposições, individuais como coletivas, no Brasil e no Exterior.
CowParade está abrindo inscrições para a 2ª edição São Paulo
Vai começar mais uma temporada de vacas. Abriram as inscrições para a seleção dos artistas para a 2ª edição da CowParade São Paulo. Dado como o maior evento de arte de rua do mundo, vai receber designers, publicitários, estilistas, artesãos e grafiteiros até 23 de setembro através do site www.cowparade.com.br/sp.
Gabriel 470: Street Art
Gabriel 470: Street Arté o nome da exposição que ficará em cartaz Espaço Gabriel 470, de 15 a 30 de setembro, com entrada Livre. No dia da abertura, vai acontecer Live painting com artistas que participam da exposição, das 16h às 20h.
Nesta exposição o objetivo é apresentar ao público uma amostra das várias vertentes que compõem a Street Art e o Graffiti no Brasil através de trabalhos produzidos por vários artistas, permitindo que admiradores e colecionadores possam entender e usufruir da imensa riqueza de formas, cores e de sua intrincada rede de relações culturais e sociais.
A exposição apresenta uma multiplicidade de técnicas em vários suportes de arte.
Pintura da Fachada da Fundação Padre Anchieta, TV Cultura ,trabalho, Rui Amaral
Fui convidado por Gert Seewald e Nani Brisque do Departamento
de Cenografia e Inês Schertel, diretorade arte da TV Cultura.
A fazer uma curadoria e produção da pintura da fachada da emissora
junto com outros cinco artistas que convidei, Ciro Cozzolino,
Alex Hornest, Rafael Highraff, Chivitz, Zezão e Nani Brisque
Todos tivemos total liberdade para a realização do projeto
Aliás, essa foi uma das principais propostas da intervenção
artística no prédio da Fundação: mesclar diferentes técnicas
numa mesma obra.
Para isso, usamos como recurso duas linhas, que percorrem
e interligam todos os desenhos.
Agradecimentos especiais ao Paulo Markum presidente da Fundação
que nos recebeu muito bem a Yohana Back e toda a equipe da
Tv Cultura, meu muito OBRIGADO!!!!!
Foi uma Honra e um prazer ter pintado a fachada da
Fundação Padre Anchieta, TV Cultura.
Final do Ano tem cenário novo no programa Metrópolis!!!
Grd abrs a todos!!!!
Daniel Medeiros, conhecido como Boleta, é referência no graffiti em São Paulo, colorindo as ruas da cidade com seus traços psicodélicos, marcantes e de cores fortes. Em sua primeira exposição individual, o artista pintou dois painéis com as imagens em grande escala do seu mais novo fanzine, chamado Farda Branca. Além dos painéis, a exposição Fanzine apresenta cerca de 70 desenhos inéditos, que reproduzem todo o processo de criação de um zine. Eles foram produzidos especialmente para o Espaço aeiou, antecipando o lançamento deste que é seu quinto fanzine produzido. Ele é o autor de cultuados fanzines como “Banheiro dos Pixadores” e “Acid Visions”. A exposição tem a curadoria de Yá.
Sua historia com os zines começou nos anos 1990, como admirador e consumidor desta mídia simples, produzida de maneira artesanal e muito difundida na cena underground. O momento decisivo veio anos mais tarde, em 2001, quando teve contato com um dos maiores ícones da cultura pop e referência nesse tipo publicação artística, o MZK. Foi ele quem incentivou Boleta a produzir o seu primeiro trabalho em revista. Para o artista, produzir fanzines é uma forma de não elitizar o seu trabalho, para que todos possam ter acesso a ele.
Sobre o artista
Daniel Boleta iniciou-se na arte de rua em 1990. Artista autodidata começou a grafitar por influência da velha escola do graffiti, em São Paulo, e não parou mais. Conhecido por ter um estilo próprio, referência no graffiti psicodélico, Boleta já realizou exposições coletivas em diversos museus e galerias, entre eles o MIS-Museu da Imagem e do Som, MAC – Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, MASP – Museu de Arte de São Paulo, Itaú Cultural, Memorial da América Latina e mais recentemente no Espaço Matilha. Participou, também, como expositor e co-curador da Mostra Street Art- Do graffiti à pintura - Brasil e Itália.
Lançou, recentemente, o livro TTSSS - Grande Arte da Pixação. Boleta também se dedica ao ensino de sua arte em comunidades carentes. Ele já deu aulas de graffiti nas ONGs Projeto Aprendiz, na Vila Madalena, Projeto Gol de Letra, na OCOA-Oficinas Culturais Oswald de Andrade.
Serviço
Abertura: 24/08/09
Encerramento: 16/10/09
Local: Espaço aeiou Rua Fidalga, 548
Vila Madalena São Paulo
Segunda a Sexta 10hs às 18hs | Sábado 10hs às 13hs
Entrada gratuita Estacionamento e café gratuito no local
espacoaeiou@aeiou.net.br
Flickr do artista: www.flickr.com/boletabike
Exposição coletiva “espaçoNAVE” reúne obras de artistas de São Paulo e Santos
na rua Euclides da Cunha Visitação: 22 de agosto
das 12h às 18h – Entrada gratuita
O “espaçoNAVE” é uma exposição coletiva itinerante de arte que pretende acontecer em espaços degradados da cidade - edificações abandonadas, a demolir, espaços ociosos - com a parceria de artistas contemporâneos das mais variadas técnicas: graffiti, pintura, objetos, instalações, fotografia.
Para esta edição foram convidados artistas da Capital Paulista e de Santos, cidade esta escolhida para a primeira intervenção.
Os principais interesses dos organizadores são a transformação de espaços através da arte, a troca de experiências entre pessoas de cidades distintas, a divulgação dos artistas e suas obras e a disponibilidade das mesmas para comercialização.
"TEMPOS DIFÍCEIS",
é o primeiro livro do artista Jorge Torres Galvão.
A CADERNO LISTRADO, convidou o artista Jorge Torres Galvão, a propor um livro de seu trabalhos.
ok CADERNO LISTRADO! disse o Jorge...
Então fizemos uma tiragem de 100 livros, em serigrafia, papel canson fine face 200g, capa dura revestida com tecido listrado (lindo!!!), todos costurados manualmente, encapados manualmente e com 44 páginas de imagens... parece pouco!
depois de 7 meses produzindo todo o projeto gráfico, imprimindo frente e verso de cada página, costurando todos os 100 livros, revestindo e encapando tudo... é, eu acabei a primeira parte!!! Já o Jorge!
O Jorge! artista plástico, designer, ilustrador, pai de familia, moço respeitável, pixador, grafiteiro e parceiro de longa data... ele fez muitas interferências em cada um dos livros.
Para cada exemplar, Jorge Torres Galvão fez uma capa difente para cada livro... Puxa! Que moço bacana.
Para cada página destes 100 livros, ele fez muitos desenhos com caneta, canetinha e canetão, muitas marcas com spray, muitas colagens, muitas letras set, muitas coisas lindas que transformaram o que seria um livro com uma tiragem de 100 exemplares, num livro com uma tiragem de 100 peças únicas e calmamente exclusivas.
Essa é uma breve explicação do que é o "Tempos Difíceis", segundo livro produzido e executado pela CADERNO LISTRADO.
E é com esse convite que esperamos sua presença nos lançamentos dos dias:
06/08/2009, às 19 horas
na Itiban Comics Shop,
em Curitiba,
Av. Silva Jardim, n°845
(41) 3232-5367
&
08/08/2009, na Livraria e Galeria POP, às 17 horas
em São Paulo,
Rua Virgilio de Carvalho Pinto, 297 , bairro Pinheiros
(11) 3081-7865
FILE 10 NURBS PROTO 4KT é o título da exposição do FILE 09 que ocorrerá em São Paulo de 28 de julho a 30 de agosto de 2009.
Está muito bacana e vale a pena conferir, saiba mais clicando no link.
Justin Jach
é um novo amigo vindo de Chicago, Estados Unidos, fez um videoart pela
Universidade de Illinois na Urbana-Champaign, sobre o graffiti paulistano, ficou muito legal, vale dar uma conferida, se
você quiser saber mais sobre o
Justin acesse o site
Revista Uprock. Revista de Graffiti para Curitiba e Paraná e todo o Brasil.
Distribuição gratuita via internet em formato PDF.
Saiba como participar clicando na imagem
Conexcidades
ConexCidades Graffiti Projeto que visa conectar artistas de distintas cidades através do graffiti, promovendo o intercâmbio cultural e o fortalecimento da rede dentro desta linguagem. São 30 artistas, representando 18 cidades brasileiras, em um grande evento que acontecerá nos dias 24, 25 e 28 de Julho de 2009, nos municípios de Diadema, Santo André, São Bernardo do Campo, São Paulo e Osasco. Saiba mais clicando na imagem.
PdCon 09
PdCon09 – São Paulo 19 a 26 de Julho 3ª Convenção Internacional de Puredata
O evento, aberto e gratuito ao público, conta com uma vasta programação: durante os dias, simpósio e workshops e, durante a noite, performances, além de instalações a semana toda. Veja a Programação! Puredata (ou Pd) é um software livre adotado em trabalhos Artísticos (Multimídias e interativos), mais detalhes na aba “Sobre Puredata“. A Convenção internacional de Puredata é um evento periódico, e o mais importante da comunidade de desenvolvedores, usuários e entusiastas em geral do Pd. A primeira convenção foi em Graz-Áustria em 2004, a segunda em Montreal-Canadá em 2007, e a Terceira Edição será em São Paulo-Brasil.
O PdCon09 é um evento que conta com um Mostra de Arte Digital e Novas Mídias (com Instalações Interativas, Performances Musicais, Audiovisuais e Intervenções), e um Simpósio de Pesquisa em Arte e Tecnologia (Com apresentação Oral de Artigos, Sessões Demonstrativas, Mesas Redondas, HackLabs e Diversos Workshops).
O Pd é uma linguagem de programação própria para o desenvolvimento de aplicativos interativos, permitindo a manipulação de dados em tempo-real. Por ser um software livre de código aberto, a comunidade de desenvolvedores é vasta e independente, e se caracteriza por ter um perfil de pesquisadores, desenvolvedores e criadores com uma forte interação e produtividade interna.
É comum encontrarmos projetos em Pd na área de robótica, psicoacústica, novas interfaces físicas, open-hardware, inteligência artificial, reconhecimento de padrões de sinal, projetos artísticos e comerciais, dentre outros. Na edição Brasileira, pretendemos inserir e aperfeiçoar mais a comunidade local, nacional e latino-americana de desenvolvedores, que vem crescendo nos últimos anos no cenário internacional.
O evento conta com em torno de 60 participantes de vários lugares do mundo, com 20 trabalhos acadêmicos, diversos cursos, Instalações de 19 a 26 de Julho, e performances nas 8 noites do evento. Confira a programação.
RE:BOARD
Alexandre “Sesper” Cruz mapeia a arte do skateboarding brasileiro e lança projeto RE:BOARD
Ha exatamente três anos atrás tentei pintar a cozinha comunitária da aldeia indígena do povo Mbyá Guarani no Jaraguá, com os alunos Senac e os índios moradores da aldeia, a logística ficou difícil, tenho tentado
apoio a este projeto há 3 anos. Um mês atras recebi um telefonema do Ricardo Ribenboim diretor da Base 7, perguntando se havia interesse em produzir um painel em conjunto com um muralista da Nicarágua, Henrry Jafet que trabalha com projetos sociais ao redor do mundo patrocinado pela Funarte uma Intituição Espanhola de apoio a projetos culturais e gostaria de produzir um trabalho aqui no Brasil,
sugeri então o projeto da cozinha comunitária, ficamos trabalhando quatro dias na aldeia, o resultado ficou sensacional.
Agradecimento especiais
ao Salvador Coelho professor do supletivo do colégio Santa Cruz, foi que feztoda aa articulação, Gustavo Martins da Base7, ao Jamil que levou doze jovensmoradores da região, que nos ajudaram bastante no terceiro dia de trabalho
agradecimentos a toda a galera de Barueri e ao Tupã morador da aldeiae professor de Guarani na PUC de São Paulo.
Segunda aula,
Sala de aula no Senac, discuntindo o projeto.
Segunda aula,
Sala de aula, ja na escola, apresentando o projeto .
terminamos nosso oitavo e nono projeto junto ao Senac foi muito bem, tivemos uma turma de 18 alunos.e a nona turma foi de 20 alunos, fizemos uma intervenção nesta predio, que já foi uma escola estadual, agora pertence ao município, neste prédio atualmente funciona, uma creche por onde começamos o projeto, atrás é a Delegacia regional de Ensino de Caieiras, região que abrange também a Lapa.
Muito bom espaço fantastico !!!
A escola inteira foi liberada para nossas intervenções,
clique aqui e veja as fotos da três primeiras aulas do oitavo projeto. http://www.graffiti.org.br/escola
LAPA / CPTM /CPTM-2 / CPTM-3 / CPTM-4
Estamos fazendo um projeto de pintura da estação de trem da CPTM na Lapa, pintamos no final de 2005 uma plataforma e no inicio deste ano de 2006 pintamos uma segunda plataforma, terminamos a terceira.
No momento estamos começando a quarta plataforma com uma nova turma de alunos.
No quarto projeto, conseguimos o apoio da Gorila Filmes,gravamos todas as aulas, para realizarmos o programa de TV Clique aqui e veja a materia que saiu no site do Gilberto Dimenstein Acompanhe semanalmente as fotos das aulas , logo disponibilisaremos os vídeos. Aqui vcs podem ver um hotsite, da reforma da biblioteca, primeiro projeto produzido na artbr pelo Samir, ele foi um estagiario, meio periodo, é pixador e a noite estava trabalhando de segurança em um posto de gasolina la no Cachoerinha, agora ta de garçom de um restaurente na Vila Olimpia, é um potencia incrivel!!
Alguem esta precisando de um webdesigner ?
Começamos o projeto de revitalização da rua Guaicurus aqui na Lapa, com apoio da Coordenadoria da Juventude, Subprefeitura da Lapa, Suvinil e Pinceis Tigre.
É um projeto complementar acredito eu, ao projeto da subprefeitura de Pinheiros, que começou neste ultimo dia 17 a pintar a rua Cardeal Arco Verde.
Começamos pela esquina da Rua Scipião com a Guaicurus
Estamos procurando patrocinadores para fazer um projeto de inclusão social com os pichadores, para pintarmos toda a rua Guaicurus e continuarmos a pintura da favela do Jaguaré.
Quem estiver interessado em ajudar favor entrar em contato na artbr,
tel:3676 0262 no meu cel:840 55580, e-mail para, ruiamaral@artbr.com.br
Obrigado pela força!!!!
Rua Scipião- Lapa
21 de maio a 08 de julho de 2005
Carga Horaria de 40 horas, 10 aulas de quatro horas,
todos os sábados
das 09:00 hr às 13:00 hr
Jaguaré
Jaguaré
estamos reurbanizando um pequeno espaço na favela do Jaguaré, em conjunto com a Subprefeitura da Lapa, com apoio do Senac, Suvinil e pinceis Tigre e a Pastoral do menor ligada a Congregação do Colégio Santa Cruz através do Pde Roberto.
Iremos pintar os muros, teremos um projeto paisagístico do Marcelo Faisal, um dos maiores expoentes nesta área na atualidade, criaremos uma praça.
As fotos e os videos do local e todo o processo vão poder ser acompanhados no graffiti.org.br/jaguare
acesse e acompanhe
Marcelo Tas e a Galeria BritoCimino, CGC Comunicação, Paulo Antonacio, Hospital Nossa Senhora da Penha,Mr. Melton Magidson estam apoiando o projeto e pagando a bolsa de quatro alunos. Conheça o espaço a ser revitalizado, no link abaixo.
Terminamos o primeiro projeto, a Biblioteca Clarice Lispector em novembro de 2004.
A Biblioteca fez 48 anos, fizeram uma festa com
a apresentação solo de violino com o maestro Luciano Camargo
Apresentação do espetáculo teatral "Desvendando Clarice" com Gigi Anheli e exposição do projeto feito pelos alunos do curso que demos no Senac
Clique aqui e veja as fotos da festa
Trista Manco é um super design Inglês, dono da conceituada empresa que tem como clientes, Piter Gabriel, Aardman animation, Chanel V , tem uma linha de relógios com sua assinatura na Swatch...
Ontem dia 25 ele veio nos visitar, saímos pra fazer algumas fotos de meus graffitis ele esta fazendo um livro sobre o Graffiti brasileiro já passou pelo Rio de Janeiro , Porto Alegre, Curitiba e agora esta em Sampa, domingo vamos fazer mais fotos.
Conheça um pouco da tijuanadesign sua empresa multimídia http://www.tijuanadesign.com/
Logo tem mais noticias deste mais novo amigo, Tristan Manco
Acho que vou pra Inglaterra
Wooster Collective:
A Celebration of Street Art
Neste último sábado o melhor site de arte de rua do mundo deu uma nota sobre nossos projetos, para quem não conhece é o Wooster Collective, vale fazer um bookmark ou favoritos, acompanhe diariamente, sempre tem uma foto legal de algum lugar do mundo
Marc é quem cuida do site ele também tem uma galeria no Soho em Nova York, onde já expôs alguns brasileiro que já estão fazendo sucesso internacional
Luciano Spinelli é mestrando em sociologia na universidade de Paris V Sorbonne. Desenvolve pesquisa sobre graffitis, comunicação visual e pós-modernidade sob a orientação de Michel Maffesoli. Integra o grupo de sociologia visual GRIS "Groupe de Recherche sur l'Image en Sociologie" do CEAQ.
Nos mandou um texto muito legal, sobre a relação dos grafititis feitos em Porto Alegre e Paris
Paulista 450 anos
Dia 04 de julho de 2004, às 9:00 hrs, começamos a restauração do mural, que eu tenho no local há 16 anos e que esta situado na passagem de nível da Paulista com dr Arnaldo.
Contamos com apoio da Prefeitura do Município de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura,
Patrimônio Histórico, Liceu de Artes e Ofícios, Secretaria Municipal das Subprefeituras, Subprefeitura da Sé, tintas Suvinil, pinceis Tigre, Senac e Performance Engenharia.
O Trabalho será produzido nos oito domingos referente aos meses de julho e agosto
Venha se tornar um Diretor de Arte para a cidade de São Paulo
A artbr esta realisando junto ao Senac projeto para criação de Diretores de Arte para a cidade de São Paulo , atraves da produção de Arte Publica.
Tambem temos o apoio da Suvinil e Prefeitura de São Paulo.
O projeto pretende aliar teoria e prática capacitando jovens e adultos em diversas áreas, para que ele tenha autonomia em ações profissionais futuras como elaboração de painéis, produção de websites com conteúdo para banda larga,
As primeiras turmas começaram em 5 de junho(fotos acima), a proxima turma começa em 17 de junho, o que vc esta esperando para se inscrever.
Saiba mais sobre o projeto
O graffitti.org.br é um projeto criado pela Artbr, neste portal esta sendo registrado o que esta sendo realisado em conjunto com o Senac, temos apoio da Prefeitura de São Paulo e patrocinio da Suvinil, nasceu em 27 de março 2004,
Dia 5 de junho foi dado o segundo passo, o projeto cerne são aulas de criação de Diretores de Arte para a cidade de São Paulo, atraves de aulas para a produção de arte pública, interferências urbanas, graffitis e aulas que ensinam como documentar todo o processo através de produção de websites com conteúdo para banda larga com vídeos interativos.
O Primeiro trabalho nós reformularemos todo o visual da Biblioteca Infanto Juvenil Clarice Lispector na Lapa , este ano estamos começando a realizar, um dos maiores projetos que é a pintura da Favela do Jaguaré assim como uma WebTV comunitária. Clique aqui e saiba tudo sobre o projeto, venha participar
Pixo
pixo
arte da rua
nova revista eletronica
que está sendo desenvolvida
pela moçada que anda estagiando na artbr o Samir , Ricardo, Carioca, David e Pedro , que tem como foco a divulgaçao, verdadeira das ruas, sem maquiagem e nem panelinha.
Clique aqui e conheça o www.graffiti.org.br/pixo
Latex
Latex Magazine
100% brasileira, crua e verdadeira.
uma revista sem opinião.
Para que vc tire a sua própria.
O Bicho ta começando a pegar , uma das propostas do graffiti.org.br é a hospedagens de sites de graffiteiro
a artbr é responsável pelo suporte da produção.
O Samir , pixador forte , ta estagiando na artbr, seu primeiro trabalho foi a produção do site do Prozak, Ficou D+ clique aqui e dêem uma olhada
Estamos fazendo a pagina da rapaziada do graffiti
aqui na artbr, se voce faz graffiti e gostaria de colocar seus trampos no ar mande um e-mail para dstvicio@hotmail.com
Graffiti.org.br
Dia 27 de Março, nasceu o graffiti.org.br .
O site graffiti.org.br tem como objetivo promover a a arte do graffiti atraves de um mapeamento da produção brasileira e mundial.
Conseguimos junto ao Senac viabilizar o principal projeto.
O projeto consiste em, formação de jovens e adultos sobre arte urbana, ampliando o universo e visão por meio de oficinas: graffitis-murais, vídeos interativos para web, e websites, registrando o processo e resultado das ações promovidas.
Por meio da arte o cidadão que participar deste projeto terá um novo olhar para o meio urbano, contribuindo com uma experiência prática e artística de transformação do meio.
O projeto pretende aliar teoria e prática capacitando jovens e adultos em diversas áreas, para que ele tenha autonomia em ações profissionais futuras como elaboração de painéis, produção de websites com conteúdo para banda larga, futuramente a TVinterativa.
Justificativa
A degradação ambiental urbana incomoda e é visível a todos. Sendo assim o projeto graffiti.org.br é uma ótima oportunidade para sensibilizar sobre a importância da preservação ambiental nas cidades sendo que o registro destas ações possibilitará a reflexão sobre a estética urbana, com o objetivo de valorização da arte no espaço público e privado.
As oficinas de produção dos graffitis-murais fazem com que haja conhecimento sobre a arte, o que faz bem para o indivíduo, transformando o ambiente em que o cidadão vive num lugar criativo e interessante, onde o protagonista é o participante do projeto
Vado do Cachimbo, Waldemar Zaidler, Ozeas Duarte, Jaime Prades, Zé Carratu, Alex Vallauri e Rui Amaral A foto acima preta e banco a esquerda é a capa do catalogo que foi produzido por Hudinilson Jr, que junto com John Howard participaram da exposição mas não puderam comparecer na produção da foto
A foto da direita é um graffiti do Alex em NYC
A exposição era a Trama do Gosto, produzida pela Fundação Bienal.
Caso tenha uma historia, fotos, link, manda pra nós que publicamos e-mail:ruiamaral@artbr.com.br telefone 38657735
obrigado pela força !!!
Alex Vallauri
O Pioneiro
O Graffiti.org.br pretende desenvolver um trabalho de pesquisa sobre todo o movimento do graffiti brasileiro, enquanto não fazemos nosso arquivo, ai vai um link que fala sobre o Alex Vallauri que junto com Carlos Matuck e Waldemar Zaidler são os primeiros graffiteiros a terem um reconhecimento dos museus e galerias, logo depois viriam a chamada segunda geração composta por John Howard, Tupy Não Dá, Rui Amaral.
Ozéas Duarte e Numa Ramos são os responsaveis pelo artforall, que tem um dos poucos materiais sobre este que foi o pioneiro brasileiro de todo esta historia, que anda colorindo o mundo
Mr. Howard é o maior graffiteiro de todos os tempos, hoje com seus quase 70 anos, junto com Alex, são os maiores expoentes do graffiti brasileiro, Alex era etíope John americano do norte. John foi a locomotiva de todo o movimento era dele mais de 50% dos graffitis feitos na cidade , é dele também a idéia de se pintar os postes, era época da ditadura militar isto gerou muitas perseguições da polícia, fomos presos uma vez juntos, por graffitar a luz do dia, era o começo do enfrentamento.
O graffiti.org.br tem o objetivo de documentar esta historia, mas infelizmente não dispomos de muito material, ainda, um dos poucos que se encontra sobre John Haward é no maior site de graffiti do mundo nosso parceiro americano o graffiti.org da Susan Farrell que é um dos sites mais antigos, surgiu como projeto de mestrado da Susan com o nome sugestivo de Artcrimes hoje graffiti.org
Foto: Pablo di Giulio
Tupy não Dá Zé Carratu, Rui Amaral e Alberto Lima1984 há 20 anos atrás
no tuuuunel do temmmmpo!!!!
A artbr está produzindo um site do Tupy Não Dá , se vc é fotógrafo e tem alguma foto do grupo, por favor entre em contato no e-mail ruiamaral@artbr.com.br
muito obrigado!!!!
Os Gemeos
Autor: Os Gemeos Bairro: Cambuci - São Paulo - 2003 A foto foi tirada do melhor site de graffiti brasileiro,o artsampa.com, vale apena dar uma conferida, o link é do
lost art ," Este é um site de fotografia e estilo de vida".
Ele foi inteiramente desenvolvido por Louise Chin e Ignácio Aronovich. Muito legal, lá vc pode encontrar um hotsite sobre
Os Gemeos.
O projeto de pintura de orelhões pela cidade de São Paulo é um sonho que tenho há muitos anos ele vai ser apresentado para
Telefonica.
sera que ela topa?
logo disponibilizo as fotos do primeiro realmente
graffitado
Diretor de Arte para a cidade de São Paulo, atravez de intervenções urbanas ,com apoio da Prefeitura de São Paulo, Pinceis Tigre e Suvinil.
O projeto consiste em, formação de jovens e adultos sobre arte urbana, ampliando o universo e visão por meio de Intervenções Urbana, vídeos interativos para web, e websites, registrando o processo e resultado das ações promovidas.
Por meio da arte o cidadão que participar deste projeto terá um novo olhar para o meio urbano, contribuindo com uma experiência prática e artística de transformação do meio.
O projeto pretende aliar teoria e prática capacitando jovens e adultos em diversas áreas, para que ele tenha autonomia em ações profissionais futuras como elaboração de painéis, produção de websites com conteúdo para banda larga,
Saiba mais sobre o projeto
ligue para a artbr
tel: 3676 0262
Curso de Intervenções Urbanas e graffiti no Senac Inscreva-se já, ligue no Senac,
tel: 3475 2200
Videos
Graffiti do Buraco da Paulista
Resolução:320x240
Duração:4 segundos
Size:245k
Compressão:Media player
download
Graffiti do Buraco da Paulista
Resolução:160x120
Duração:1 minuto
Size:2 mb
Compressão:Media player
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Venha se tornar um Diretor de Arte para a cidade de São Paulo 
O graffitti.org.br é um projeto criado pela Artbr, neste portal esta sendo registrado o que esta sendo realisado em conjunto com o Senac, temos apoio da Prefeitura de São Paulo e patrocinio da Suvinil, nasceu em 27 de março 2004, 
